《晚星（三）》，乔治娅·奥·吉弗，1917年；板上装裱的纸上水彩画；22.7 x 30.4厘米；纽约现代艺术博物馆；唐纳德·B·斯特劳斯夫妇基金，1958年。

纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）断言，您并不像自己想象的那么了解乔治娅·奥·吉弗（Georgia O’Keeff）。这位已故的美国艺术家以描绘花卉与沙漠景观的大幅油画而闻名。然而，在曼哈顿中城纽约现代艺术博物馆举办的一场名为“乔治娅·奥·吉弗：欣赏需要时间”（“Georgia O’Keeffe: To See Takes Time”）的新展览中，展出了这位艺术家罕见的120幅纸上作品，另有八幅与其素描相对应的奥·吉弗画作也在展出之列。展览囊括了以炭笔、水彩、蜡笔与铅笔绘制的风景、星辰、花卉、肖像及裸体画作。其中有些作品是写实的，有些是抽象的，涵盖了十分广泛的风格，以至于参观者一时间很难相信每件作品都是出自奥·吉弗之手。据《艺术新闻》（ARTnews）的记者泰莎·所罗门（Tessa Solomon）报道，策展人萨曼莎·弗里德曼（Samantha Friedman）表示：“奥·吉弗是一位深受人们喜爱却很少被理解透彻的艺术家。我在博物馆2020年的展览《零度》（‘Degree Zero’）中展出了她的一幅炭笔画作。人们在得知这是奥·吉弗的作品时都很震惊，因为这与他们对这位艺术家作品的预期不符。”像《黑线》（“Black Lines”）、《蓝线初绘》（“First Drawing of the Blue Lines”）和《蓝线X》（“Blue Lines X”）等作品中都包含细长的黑色抽象线条，就像高大的水鸟一样。与人们通常联想到这位艺术家的彩色油画花卉不同，这些作品也与展览中展出的她的写实肖像画形成了对比。在谈到奥·吉弗为美国画家博福德·德莱尼（Beauford Delaney）所作的肖像画时，《纽约时报》（The New York Times）记者罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）这样写道：“奥·吉弗似乎被德莱尼迷住了，她为他画的肖像显示出一种温暖，而这种温暖很少在她的作品中如此直白地表达出来。”

《蓝线X》，乔治娅·奥·吉弗， 1916年；纸上水彩和铅笔画，63.5×48.3厘米；大都会艺术博物馆；阿尔弗雷德·斯蒂格利茨收藏，1969年。

该展览记录了奥·吉弗从1915年到1964年近几十年跨度的职业生涯。在剖析奥·吉弗纸上画作的过程中，随着她周而复始地回到同样的主题，观众将见证她的创作心路历程及创意的系列化成果。与厚重昂贵的帆布不同，纸张便宜且便于携带。这是她在早期职业生涯中经常使用的一种材料，而后的一生她都在不断地回归于纸张之上。“纸张对乔治娅·奥·吉弗作为艺术家的发展至关重要，”纽约现代艺术博物馆的助理纸质藏品保管员劳拉·纽菲尔德（Laura Neufeld）说，“当需要试验、找灵感或重新调整艺术实践时，纸张对她来说都是一种舒心的、基本的选择。”弗里德曼指出，奥·吉弗对于绘画纸张的选择十分挑剔，往往会选择高质量的材料。在给丈夫阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的一封信中，她写道：“一堆几乎有一英尺高的纸让我觉得自己太鲁莽了。”当油画颜料或木炭涂在纸上时，纸张就会褶皱变形，而奥·吉弗在创作作品时欣然接受了这一特性。

《博福德·德莱尼》，乔治娅·奥·吉弗，1943年；纸上蜡笔画，38.7×29.2厘米；明尼阿波利斯市麦隆·库宁美国艺术收藏馆。

《华盛顿邮报》（The Washington Post）的记者塞巴斯蒂安·斯密（Sebastian Smee）写道：“这场展览将带我们了解一位伟大艺术家天赋的内在，并让我们重拾对其大量熟知作品的好奇心。展览呈现给我们的不仅是个别的代表作，更精妙的是汇集了奥·吉弗针对相同主题创作的一系列作品。”奥·吉弗反复创作的“相同主题”之一是她的水彩系列画作——“晚星”（“Evening Star”）。“那颗晚星让我沉迷，” 奥·吉弗在她的自传中写道，“我心无旁骛，只想与那颗星星一起走进那个无名之地，走进那片辽阔的夕阳里。”本次展览集齐了奥·吉弗“晚星”系列的所有作品，一共八件，色调热烈与柔和并存。其中一些晚星的描边鲜明而整齐，一些则像云一样朦胧。正如整个展览中看到的那样，她反复运用了画大圆的形式。在描绘小提琴的卷轴时可以看到，在描绘子宫中蜷缩的胎儿时同样也可以看到。观众通过不同的冥想一次又一次地欣赏这些形状之后，就会意识到奥·吉弗的魅力所在。他们可以开始分析她脑子里的想法，理解她在纸上试验想法时感受到的自由。《波士顿环球报》（The Boston Globe）的记者默里·威特（Murray Whyte）表示：“随着奥·吉弗变得声名显赫，我不禁好奇她是否开始感到被期望所束缚，要维持她精心打造的人设。而在这场充斥着可能被视为小众作品的展览中，我们所担心的那些因素一个都没有出现，整个展览充满了一次又一次创作的乐趣。”

稿源：史密森学会网站

翻译：陈妍玉

编辑：田嫣

初审：钟璇

终审：米雪